Introducción a la fotografía de modelos arquitectónicos
La fotografía de modelos arquitectónicos juega un papel importante.
Porque una buena fotografía ayuda a suavizar el progreso.
Y mientras tanto, las fotografías mal tomadas pueden engañar a la audiencia impidiéndoles ver la calidad real del modelo.
Este capítulo presenta el equipo necesario para la fotografía de modelos arquitectónicos.
Se aborda la iluminación, los puntos de vista y las áreas que necesitan atención.
A continuación se enumeran los equipos que se utilizan con frecuencia en la fotografía de modelos arquitectónicos.
1.1 Cámara réflex digital
Si eres principiante en fotografía, te recomendamos utilizar el modo “A” totalmente automatizado.
Esto significa que la cámara ajustará la apertura, la velocidad de obturación y el ISO automáticamente.
Cámara réflex digital
Porque el punto de enfoque establecido con el enfoque automático puede no ser el punto focal esperado.
Al tomar una fotografía de su modelo a escala, presione el botón del obturador hasta la mitad.
Una vez que escuches un pitido, presiona a fondo el disparador para tomar la foto. Esto garantizará una imagen nítida.
Después de esto, si deseas mejorar aún más tus técnicas de fotografía, necesitas comprender la cámara.
Por ejemplo, la relación entre la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y cómo un cambio en uno de estos elementos requiere un cambio en los demás.
Luego practica con diferentes valores numéricos para lograr los efectos visuales deseados que quieres expresar a través de tu foto.
1.2 Objetivo gran angular de foco fijo o objetivo con zoom de 18-105 mm
En la fotografía SLR digital, a menudo es necesario cambiar la lente.
Y en la fotografía de modelos arquitectónicos, el objetivo más común a utilizar es el gran angular, por lo que te sugerimos que te equipes con uno.
Objetivo gran angular de foco fijo o objetivo con zoom de 18-105 mm
1.3 Disparador remoto
Un disparador remoto puede ayudar a controlar el disparador de la cámara.
Así que no es necesario tocar el botón de liberación de la cámara.
De hecho, en una sesión de fotografías en interiores, una exposición más prolongada es muy útil.
Disparador remoto
El disparador remoto puede detener el movimiento de la cámara provocado al presionar el botón durante una exposición prolongada.
Para evitar que la fotografía salga borrosa.
Recomendamos utilizar un disparador remoto al fotografiar en interiores.
1.4 Tarjeta de memoria
Una tarjeta de memoria almacena las fotografías digitales tomadas por la cámara SLR digital.
Y la más común es la tarjeta SD, y en una cámara digital, la CF (Compact Flash).
Tarjeta de memoria
Las tarjetas de memoria vienen en una variedad de diferentes capacidades de almacenamiento.
A medida que aumenta la resolución de la fotografía de la cámara, también aumenta el volumen de datos.
Dado que su precio está disminuyendo constantemente, recomendamos adquirirlo con al menos 4 GB de capacidad de almacenamiento.
1.5 Máquina lectora de tarjetas de memoria
Una computadora portátil generalmente viene con un lector de tarjetas de memoria incorporado (tarjeta CF), mientras que las computadoras de escritorio no.
Máquina lectora de tarjetas de memoria
En tal caso, puedes comprar un lector de tarjetas para conectarlo a tu computadora de escritorio.
1.6 Trípode
Al fotografiar en interiores, la ausencia de luz natural produce velocidades de obturación más lentas.
Si se sostiene la cámara manualmente, puede provocar que se mueva.
Porque es poco probable que nuestras manos puedan permanecer quietas y darnos una imagen nítida.
Trípode
Por lo tanto, un trípode es una herramienta indispensable para evitar que la cámara se mueva durante exposiciones prolongadas, ya que la mantiene quieta.
1.7 Contexto
Esta es la pantalla utilizada como fondo durante la fotografía.
En la fotografía de modelos arquitectónicos, normalmente utilizamos un fondo negro, azul o gris.
Si utiliza una pantalla o tela de fondo de fotografía adecuada, se reducirá el reflejo de la luz.
En comparación con el papel, donde pueden aparecer costuras, la pantalla es más ancha, lo que proporciona un fondo sin costuras.
1.8 Soporte de naturaleza muerta
Soporte de naturaleza muerta: una plataforma sobre la que se puede colocar el sujeto que se va a fotografiar.
1.9 Equipo de iluminación
Es un elemento imprescindible en la fotografía de interiores y existe una gran variedad de equipos de iluminación disponibles en el mercado.
Una caja de luz está hecha de una tela exterior negra que evita que la luz se refleje en la habitación.
Una tela translúcida para difundir la luz, un marco de alambre y una fuente de luz.
Una caja de luz difunde la luz para producir una luz más suave.
Hay muchos otros tipos de equipos de iluminación para elegir.
Y el tipo de equipo de iluminación a utilizar dependerá del tipo de fotografía que quieras tomar.
1.10 Reflector de luz
Cuando la luz incide en el reflector, rebota y se redirige al modelo, suavizando aún más la fuente de luz.
Puedes sustituir el reflector de luz por un tablero de espuma de poliestireno o papel espumado.
Reflector de luz
Para mayor practicidad y comodidad durante el uso, recomendamos invertir en un soporte reflector de luz.
De esta manera no restringimos la posición del reflector.
Si hay ayuda para sujetar el reflector, no es necesario un soporte para reflector.
Sin embargo, si trabajas solo, entonces un soporte reflector es esencial.
2. Iluminación
La forma más fácil de resolver el problema de iluminación con la fotografía es realizar la sesión de fotos al aire libre.
Porque hay abundancia de luz natural.
2.1 Momento
En las primeras horas de la mañana o al anochecer de un día soleado y sin nubes, la posición del sol es baja.
De esta forma se consigue una iluminación de alto contraste, reproduciendo un efecto de sombra perfecto sobre el modelo arquitectónico.
Toma de fotografías de una modelo a primera hora de la mañana.
Puede rotar la posición del modelo arquitectónico.
O puedes a través de la lente de la cámara observar y experimentar los diferentes efectos de sombra en el modelo.
Toma de fotografías de una modelo bajo el atardecer
A menudo fotografiamos a nuestra modelo en la azotea y en una posición particular.
Y eliminamos todos los demás objetos no relacionados de la foto y usamos el cielo como fondo para la foto.
2.2 Cuidado con las altas temperaturas
Las altas temperaturas pueden dañar un modelo, así que evite disparar durante un día abrasador o al mediodía.
2.3 Cuidado con las sombras
Durante una sesión fotográfica en interiores, evite que el modelo proyecte más de dos sombras.
Evitar que el modelo proyecte más de dos sombras
La escena creada en una fotografía parecerá poco natural para el público si un modelo arquitectónico proyecta demasiadas sombras.
3. Puntos de vista
Durante la fotografía de modelos arquitectónicos, generalmente tomamos algunas fotografías de todo el modelo, incluida la vista frontal y la vista trasera, ya sea a la luz del día o como una escena nocturna.
El resto de las fotos son o bien varias partes del modelo o algunos pequeños detalles.
Podemos fotografiar la maqueta arquitectónica utilizando diferentes ángulos dependiendo de los pensamientos que queramos expresar.
3.1 Disparos desde un punto de vista alto:.
Permitiendo una vista completa del modelo de arquitectura
Una vista de pájaro de todo el modelo permite al espectador ver y sentir toda la estructura del modelo arquitectónico.
3.2 Disparando desde un punto de vista bajo.
Desde la perspectiva de una persona
Al fotografiar el interior de una maqueta desde un punto de vista bajo, el espectador tiene el efecto visual de estar parado en el suelo mirando hacia arriba a un edificio.
3.3 Toma de fotografías con un punto de vista a la altura de los ojos
La posición de la cámara está al mismo nivel que el modelo.
Puedes tomar fotografías desde el punto de vista de los ojos de una persona en relación con su altura.
De esta forma puedes simular el efecto visual de la vista de alguien en el espacio en el que se encuentra.
3.4 El reflejo de la maqueta arquitectónica sobre el agua
Si un modelo tiene una superficie de agua, un fotógrafo puede fotografiar el reflejo del modelo en el agua.
El reflejo del modelo en el agua.
3.5 Mostrar el tamaño del modelo
A veces, podemos permitir que la audiencia tenga una idea del tamaño del modelo.
Para ello colocaremos un objeto como una regla o una moneda local junto al modelo.
Puede mostrar el tamaño del modelo en la foto.
Coloque un objeto sobre el modelo para mostrar el tamaño del modelo en la foto.
3.6 Una persona se encuentra junto al modelo arquitectónico.
Si el modelo arquitectónico a escala Es una exhibición de gran tamaño, solicitaremos que una persona se coloque al lado del modelo arquitectónico.
Para que el público pueda saber el tamaño real del modelo en relación a la persona que está a su lado.
Una persona se encuentra junto al modelo arquitectónico.
4. Composición
La composición de una fotografía también es un aspecto crucial de la fotografía.
Existen muchas reglas de composición diferentes. A continuación, veremos algunas.
4.1 Reglas de los tercios
Al tomar fotografías, se divide el marco de la cámara en tercios horizontal y verticalmente.
Los puntos de intersección se denominan puntos de interés.
Cuando miramos una fotografía, nuestra mirada se dirigirá subconscientemente hacia estos puntos de intersección.
Por lo tanto, siempre colocamos los sujetos en o cerca de estos puntos de intersección.
Reglas de los tercios
Como el marco de la cámara está dividido equitativamente en nueve secciones, la composición según la regla de los tercios también se conoce como “composición tres en raya”.
4.2 Utilizando la línea diagonal como técnica en la composición
La idea es colocar el sujeto a lo largo de la línea diagonal del marco de la cámara.
Para que aparezca en diagonal en la foto.
Esta técnica de línea diagonal crea más profundidad a una fotografía y le da a la imagen un efecto más tridimensional.
La línea diagonal también dibuja la línea de visión de la persona hacia el punto de interés.
Puede hacer que la foto sea más dinámica y darle más vida, al tiempo que hace que el sujeto sea más prominente.
Utilizando la línea diagonal como técnica en la composición
4.3 Composición de simetría
Utilizar la regla de simetría consiste en utilizar el sujeto y su entorno para crear una imagen donde un lado de la imagen es igual al otro.
Y cuando la imagen se divide en dos, horizontal o verticalmente, creará una línea de simetría.
Una fotografía tomada utilizando una composición simétrica brinda al público una sensación de estabilidad, formalidad y equilibrio.
Composición simétrica
4.4 Enmarcado
Podemos utilizar el encuadre cuando un sujeto está rodeado por un elemento que es o se asemeja a un marco.
Por ejemplo, el marco de una ventana, el marco de una puerta o la entrada de un túnel.
El encuadre es una regla de composición un poco más clásica.
4.5 Composición de líneas convergentes
La técnica de línea convergente significa que varias líneas en una imagen se extienden en una dirección.
Y finalmente convergiendo a una posición específica en la foto.
El uso de líneas convergentes en fotografía le da a la foto una composición de líneas convergentes.
La composición de líneas convergentes puede crear un impacto visual sustancial.
Y se puede utilizar para crear profundidad en una foto y puede darle a la imagen un aspecto más profesional. efectos visuales tridimensionales.
Composición de líneas convergentes
4.6 Composición de líneas curvas
No tiene que ser una línea curva perfecta.
Puede ser una línea curva incompleta o una línea curva con un pequeño radián.
Siempre que haya una curva, podemos usarla con la composición de líneas curvas.
Composición de líneas curvas
Las reglas de composición anteriores son las más comúnmente utilizadas.
También es bastante habitual emplear más de una regla de composición a la hora de tomar una buena fotografía.
4.7 El contexto
Durante una sesión de fotos, el fondo debe estar limpio y libre de elementos que no sean relevantes para el sujeto.
Los ajustes también deben estar libres de polvo.
4.8 Nombrar los archivos de fotos
Tenga en cuenta que debe nombrar los archivos de fotografías utilizando el nombre del modelo arquitectónico y su escala.
Esto hará que sea más fácil acceder a las fotos en el futuro.
Conclusión
Por último, cualquiera puede dominar la fotografía de modelos arquitectónicos y elevar la calidad de sus habilidades fotográficas al más alto nivel.
Para lograr esto, uno tiene que ser diligente y seguir practicando.
Presta atención, experimenta y experimenta los efectos que puede traer un cambio de iluminación.
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