建築模型写真の紹介

建築模型写真は重要な役割を担っている。

なぜなら、良い写真は進行をスムーズにしてくれるからだ。

一方、写真の撮り方が悪いと、観客に誤解を与え、モデルの本当の良さが伝わらない。

この章では、建築模型撮影に必要な機材を紹介する。

照明、ビューポイント、注意が必要な部分について触れている。

建築模型の撮影によく使われる機材をご紹介します。

1.1 デジタル一眼レフカメラ

写真撮影の初心者の方には、完全自動の「A」モードの使用をお勧めします。

これは、カメラが絞り、シャッタースピード、ISOを自動的に調整してくれることを意味する。

なぜなら、オートフォーカスで設定されたピント位置が、期待するピント位置と異なる可能性があるからです。

スケールモデルを撮影するときは、シャッターボタンを半押しします。

ピッ」という音が聞こえたら、シャッターボタンを全押しして撮影します。これで鮮明な写真が撮れます。

この後、さらに撮影テクニックを向上させたいのであれば、カメラを理解する必要がある。

例えば、絞り、シャッタースピード、ISOの関係や、これらの要素の1つを変更すると、他の要素を変更する必要があることなどだ。

そして、写真で表現したい視覚効果を得るために、数値を変えて練習します。

1.2 固定焦点広角レンズまたは18-105mmズームレンズ

デジタル一眼レフ撮影では、しばしばレンズを交換する必要がある。

建築模型の撮影では、最も一般的なレンズは広角レンズです。

1.3 リモートシャッターレリーズ

リモートシャッターレリーズは、カメラのシャッターレリーズをコントロールするのに役立ちます。

そのため、カメラのレリーズボタンに触れる必要はない。

実際、屋内での撮影では、長めの露出が非常に有効だ。

リモートシャッターレリーズは、長時間露光中にボタンを押すことによるカメラのブレを止めることができます。

そうすれば、ブレた写真を防ぐことができる。

室内での撮影では、リモートシャッターレリーズの使用をお勧めします。

1.4 メモリーカード

メモリーカードは、デジタル一眼レフで撮影したデジタル写真を保存する。

最も一般的なものはSDカードで、デジタルカメラではCF（コンパクトフラッシュ）だ。

メモリーカードには、さまざまなストレージ容量があります。

カメラの写真解像度が上がると、データ量も増える。

価格は着実に下がっているので、少なくとも4GBのストレージ容量を持つものを入手することをお勧めする。

1.5 メモリーカードリーダー機

ノートパソコンにはメモリカードリーダー（CFカード）が内蔵されていることが多いが、デスクトップパソコンには内蔵されていない。

そのような場合は、デスクトップ・コンピューターに接続するカード・リーダーを購入してください。

1.6 三脚

室内で撮影する場合、自然光がないとシャッタースピードが遅くなる。

マニュアルでカメラを構えると、手ブレの原因になります。

私たちの手が静止してシャープな写真を撮れるとは思えないからだ。

したがって、三脚は長時間露光時の手ブレを防ぐために不可欠な道具である。

1.7 バックドロップ

撮影時の背景となるスクリーン。

建築模型の撮影では、通常、黒、青、グレーの背景を使います。

適切な撮影用背景スクリーンや布を使えば、光の反射は少なくなる。

継ぎ目が目立ちやすい紙に比べ、スクリーンは幅が広く、シームレスな背景を提供する。

1.8 静物スタンド

静物画は、被写体を置くことができる台を立てる。

1.9 照明設備

室内撮影では必需品であり、市場には多種多様な照明器具が出回っている。

ソフトボックスは黒い外布でできており、光が室内に反射するのを防ぐ。

光を拡散させる半透明の布、ワイヤーフレーム、光源。

このほかにも、さまざまな種類の照明器具がある。

そして、どのような照明器具を使うべきかは、撮りたい写真のタイプによって異なる。

1.10 光反射板

光がリフレクターに当たると、跳ね返ってモデルに当たり、光源をさらに柔らかくする。

光の反射板は、発泡ポリスチレン板や発泡紙で代用できる。

使用中の実用性と利便性のために、ライトリフレクタースタンドに投資することをお勧めします。

こうすることで、リフレクターの位置が制限されることはない。

レフ板を保持するための補助があれば、レフ板スタンドは必要ない。

しかし、自分一人で作業するのであれば、レフ板スタンドは欠かせない。

2.照明

写真撮影における照明の問題を解決する最も簡単な方法は、屋外での写真撮影だ。

自然光が豊富だからだ。

2.1 タイミング 

雲ひとつない晴天の早朝や夕暮れ時、太陽の位置は低い。

そのため、コントラストの高い照明を実現し、建築模型に完璧な影の効果をもたらしている。

建築モデルの位置を回転させることができます。

また、カメラのレンズを通して、モデルの影の効果を観察し、実験することもできる。

屋上や特定の位置でモデルを撮影することが多い。

そして、写真から他の無関係なものをすべて排除し、空を写真の背景として使用する。

2.2 高温に注意

高温はモデルにダメージを与えるので、炎天下や真昼間の撮影は避けること。

2.3 影に注意

屋内での撮影では、モデルが2つ以上の影を落とさないようにする。

建築模型の影が多すぎると、写真に写った光景が観客には不自然に見えてしまう。

3.視点

建築模型の撮影では通常、正面や背面、日中や夜景など、模型全体の写真を数枚撮影する。

残りの写真は、モデルのさまざまな部分か、小さなディテールだ。

表現したい思いによって、建築模型をさまざまなアングルで撮影することができる。

3.1 高い視点での撮影：。

模型全体を俯瞰することで、建築模型の構造全体を見て感じることができる。

3.2 低い視点での撮影。

モデルの室内を低い視点で撮影すると、地上に立って建物を見上げているような視覚効果が得られる。

3.3 アイレベル視点での撮影

人物の身長に対する目線の高さで、アイレベルの視点写真を撮ることができる。

つまり、その人が立っている空間における視界の視覚効果をシミュレートできるわけだ。

3.4 水面に映る建築スケールモデル

モデルに水面があれば、カメラマンは水面に映るモデルを撮影することができる。

3.5 モデルのサイズを表示する

時には、観客にモデルの大きさを感じてもらうこともある。

そのために、定規や地元のコインなどの物体をモデルの横に置く。

写真上にモデルのサイズを表示することができる。

3.6 建築模型の隣に立つ人

もし 建築模型 が大きな展示物である場合、建築模型の横に立っていただく方をお願いすることになります。

そうすることで、観客は隣にいる人とモデルの実際の大きさを相対的に知ることができる。

4.構成

写真の構図も写真の重要な要素である。

そして、作曲にはさまざまなルールがある。以下にそのいくつかを見ていこう。

4.1 3分の1の法則

写真撮影では、カメラのフレームを縦横に3分割します。

この交点を注目点と呼ぶ。

写真を見るとき、私たちの目は無意識のうちにこれらの交点に引き寄せられる。

したがって、被写体は常にこれらの交点かその近くに置く。

カメラのフレームは9つのセクションに均等に分割されるため、三分の一の法則は「チックタック・トゥ構図」とも呼ばれる。

4.2 構図のテクニックとして対角線を使う

カメラフレームの対角線上に被写体を配置することだ。

写真に斜めに写るように。

この斜め線のテクニックは、写真に奥行きを生み出し、より立体的な効果を与える。

対角線はまた、人物の視線を注目点へと導く。

被写体をより際立たせながら、写真をよりダイナミックで生き生きとしたものにすることができる。

4.3 対称性の構成

対称性の法則とは、被写体とその周囲の環境を利用して、イメージの片側がもう片側と同じになるようなイメージを作り出すことである。

また、画像を水平または垂直に2分割すると、左右対称のラインができる。

左右対称の構図で撮られた写真は、観客に安定感、フォーマル感、バランス感を与える。

4.4 フレーム

被写体がフレームのような要素に囲まれている場合、フレーミングを使うことができる。

例えば、窓枠、ドア枠、トンネルの入り口など。

4.5 収束線の構成

収束線テクニックとは、絵の中の複数の線が一方向に伸びることを意味する。

そして最後に写真の特定の位置に収束する。

写真に収束線を使うと、収束線構図になる。

収束線の構図は、かなりの視覚的インパクトを生み出すことができる。

また、写真に奥行きを出すために使用することもできる。 立体視覚効果.

4.6 曲線の構成

完璧な曲線である必要はない。

不完全な曲線であったり、わずかなラジアンを持つ曲線であったりする。

カーブがある限り、曲線的な構図で使うことができる。

上記の構成ルールは、最も一般的に使用されているものである。

また、良い写真を撮るためには、複数の構図ルールを採用するのが普通である。

4.7 背景

写真撮影では、背景はすっきりさせ、被写体に関係のない要素を排除する。

また、セッティングにホコリがないことも重要だ。

4.8 写真ファイルに名前を付ける

写真のファイル名は、建築モデル名と縮尺を使用することに留意してください。

これで将来、写真にアクセスしやすくなる。

結論

最後に、誰でも建築模型の撮影をマスターし、撮影技術の質を最高水準まで高めることができる。

そのためには、熱心に練習を続けなければならない。

注意を払い、実験し、照明の変化がもたらす効果を体験する。

他の巨匠写真家の作品を賞賛し、そこから学び続ける。  3D建築レンダリング