Wprowadzenie do fotografii modeli architektonicznych
Fotografia modeli architektonicznych odgrywa istotną rolę.
Ponieważ dobre zdjęcie pomaga usprawnić postęp.
Tymczasem źle zrobione zdjęcia mogą wprowadzać odbiorców w błąd, uniemożliwiając im dostrzeżenie prawdziwej jakości modelu.
W tym rozdziale przedstawiono niezbędny sprzęt potrzebny do fotografii modeli architektonicznych.
Porusza kwestie oświetlenia, punktów widokowych i obszarów, które wymagają uwagi.
Poniżej wymieniono sprzęt często używany w fotografii modeli architektonicznych.
1.1 Cyfrowy aparat lustrzankowy
Jeśli jesteś początkującym fotografem, zalecamy korzystanie z w pełni automatycznego trybu „A”.
Oznacza to, że aparat automatycznie dostosuje przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO.
Cyfrowy aparat lustrzankowy
Ponieważ punkt ostrości ustawiony za pomocą funkcji automatycznego ustawiania ostrości może nie być oczekiwanym punktem centralnym.
Aby zrobić zdjęcie modelu, naciśnij przycisk migawki do połowy.
Gdy usłyszysz dźwięk „beep”, naciśnij do końca przycisk migawki, aby zrobić zdjęcie. Zapewni to wyraźne zdjęcie.
Jeśli chcesz udoskonalić swoją technikę fotograficzną, musisz zrozumieć działanie aparatu.
Na przykład, zależność pomiędzy przysłoną, czasem otwarcia migawki, czułością ISO i tym, w jaki sposób zmiana jednego z tych elementów pociąga za sobą zmianę pozostałych.
Następnie poćwicz z różnymi wartościami liczbowymi, aby osiągnąć pożądane efekty wizualne, jakie chcesz wyrazić za pomocą swojego zdjęcia.
1.2 Obiektyw szerokokątny o stałej ogniskowej lub obiektyw zmiennoogniskowy 18–105 mm
W przypadku fotografii lustrzankowej często zachodzi potrzeba wymiany obiektywu.
W fotografii modeli architektonicznych najpopularniejszym obiektywem jest obiektyw szerokokątny, dlatego radzimy zaopatrzyć się w taki właśnie obiektyw.
Obiektyw szerokokątny o stałej ogniskowej lub obiektyw zmiennoogniskowy 18–105 mm
1.3 Zdalne wyzwalanie migawki
Zdalny wyzwalacz migawki ułatwia sterowanie wyzwalaniem migawki aparatu.
Nie ma więc potrzeby naciskania przycisku zwalniającego na aparacie.
W rzeczywistości, podczas sesji zdjęciowej w pomieszczeniu, dłuższa ekspozycja jest bardzo przydatna.
Zdalne wyzwalanie migawki
Zdalny spust migawki pozwala wyeliminować drżenie aparatu spowodowane naciśnięciem przycisku podczas długiego czasu naświetlania.
Dzięki temu można uniknąć rozmazanych zdjęć.
Zalecamy korzystanie ze zdalnego wyzwalacza migawki podczas fotografowania w pomieszczeniach.
1.4 Karta pamięci
Karta pamięci przechowuje zdjęcia cyfrowe wykonane lustrzanką cyfrową.
Najbardziej popularna jest karta SD, a w aparatach cyfrowych – CF (Compact Flash).
Karta pamięci
Karty pamięci dostępne są w różnych pojemnościach.
Wraz ze wzrostem rozdzielczości zdjęć wykonywanych przez aparat, zwiększa się również objętość danych.
Ponieważ cena urządzenia stale spada, zalecamy zakup urządzenia z co najmniej 4 GB pojemnością.
1.5 Czytnik kart pamięci
Laptopy często mają wbudowany czytnik kart pamięci (kart CF), podczas gdy komputery stacjonarne go nie mają.
Czytnik kart pamięci
W takim przypadku możesz zakupić czytnik kart i podłączyć go do komputera stacjonarnego.
1.6 Statyw
Podczas fotografowania we wnętrzach brak naturalnego światła powoduje konieczność użycia dłuższego czasu otwarcia migawki.
Trzymanie aparatu ręcznie może spowodować jego drżenie.
Ponieważ mało prawdopodobne jest, aby nasze ręce mogły pozostać nieruchome i dać nam ostry obraz.
Statyw
Stąd statyw jest niezastąpionym narzędziem zapobiegającym drganiom aparatu podczas długich ekspozycji, gdyż utrzymuje go w bezruchu.
1.7 Tło
To jest ekran używany jako tło podczas robienia zdjęć.
W fotografii modeli architektonicznych zazwyczaj stosujemy czarne, niebieskie lub szare tło.
Jeżeli użyjesz odpowiedniego ekranu lub materiału do fotografii, odbicie światła będzie mniejsze.
W porównaniu do papieru, na którym mogą być widoczne łączenia, ekran jest szerszy, zapewniając jednolite tło.
1.8 Stojak na martwą naturę
Stojak do martwej natury to platforma, na której można umieścić obiekt, który ma być sfotografowany.
1.9 Sprzęt oświetleniowy
Jest to niezbędne narzędzie do fotografii wnętrz, a na rynku dostępna jest szeroka gama sprzętu oświetleniowego.
Softbox wykonany jest z czarnego materiału zewnętrznego, który zapobiega odbijaniu się światła do pomieszczenia.
Przezroczysta tkanina rozpraszająca światło, rama druciana i źródło światła.
Softbox rozprasza światło, zapewniając jego łagodniejsze światło.
Można wybierać spośród wielu innych typów sprzętu oświetleniowego.
A rodzaj sprzętu oświetleniowego, którego należy użyć, zależy od rodzaju zdjęcia, jakie chcesz wykonać.
1.10 Odbłyśnik światła
Gdy światło pada na reflektor, odbija się i kieruje na model, jeszcze bardziej zmiękczając źródło światła.
Odbłyśnik światła można zastąpić płytą styropianową lub papierem piankowym.
Reflektor światła
Ze względu na praktyczność i wygodę użytkowania zalecamy inwestycję w statyw z reflektorem świetlnym.
W ten sposób nie ograniczamy możliwości umiejscowienia reflektora.
Jeżeli istnieje możliwość podparcia reflektora, statyw reflektora nie jest konieczny.
Jeśli jednak pracujesz samodzielnie, statyw z reflektorem jest niezbędny.
2. Oświetlenie
Najprostszym sposobem rozwiązania problemu oświetlenia w fotografii jest wykonanie sesji zdjęciowej na zewnątrz.
Ponieważ jest tam mnóstwo naturalnego światła.
2.1 Chronometraż
Wczesnym rankiem lub o zmierzchu, w bezchmurny, słoneczny dzień, słońce znajduje się nisko.
Dzięki temu możliwe jest uzyskanie oświetlenia o wysokim kontraście, dającego idealny efekt cienia na modelu architektonicznym.
Zdjęcia modelki robione wczesnym rankiem
Można obracać położenie modelu architektonicznego.
Możesz też przez obiektyw aparatu obserwować i eksperymentować z różnymi efektami cienia na modelu.
Zdjęcia modelki podczas zachodu słońca
Często fotografujemy naszą modelkę na dachu i w określonej pozycji.
Następnie usuwamy ze zdjęcia wszystkie niezwiązane obiekty i wykorzystujemy niebo jako tło zdjęcia.
2.2 Uważaj na wysoką temperaturę
Wysoka temperatura może uszkodzić model, dlatego unikaj fotografowania w upalne dni lub w południe.
2.3 Uważaj na cienie
Podczas sesji zdjęciowej w pomieszczeniu staraj się, aby modelka nie rzucała więcej niż dwóch cieni.
Unikanie rzucania przez model więcej niż dwóch cieni
Scena przedstawiona na zdjęciu może wydawać się nienaturalna dla widzów, jeśli model architektoniczny rzuca zbyt wiele cieni.
3. Punkty widzenia
Podczas fotografowania modeli architektonicznych zazwyczaj wykonujemy kilka zdjęć całego modelu, w tym widok z przodu i z tyłu, w świetle dziennym lub w nocy.
Reszta zdjęć przedstawia albo różne części modelu, albo drobne szczegóły.
Możemy fotografować model architektoniczny z różnych kątów, w zależności od tego, co chcemy wyrazić.
3.1 Fotografowanie z dużej perspektywy:
Umożliwia pełny widok modelu architektury
Widok całego modelu z lotu ptaka pozwala widzowi zobaczyć i poczuć całą konstrukcję modelu architektonicznego.
3.2 Fotografowanie z niskiej perspektywy.
Z perspektywy osoby
Gdy fotografujesz wnętrze modelu z niskiej perspektywy, widz ma wrażenie, jakby stał na ziemi i patrzył na budynek.
3.3 Fotografowanie z perspektywy oczu
Pozycja kamery jest na tym samym poziomie co model
Możesz wykonać zdjęcie z perspektywy oczu osoby, znajdującej się na wysokości oczu względem jej wzrostu.
Dzięki temu można symulować efekt wizualny, jaki dana osoba wywiera na przestrzeń, w której stoi.
3.4 Odbicie modelu architektonicznego w wodzie
Jeśli model ma powierzchnię wody, fotograf może sfotografować odbicie modela w wodzie.
Odbicie modelki w wodzie
3.5 Pokaż rozmiar modelu
Czasami pozwalamy widzom poczuć wielkość modelu.
Aby to zrobić, umieścimy obok modelu jakiś obiekt, na przykład linijkę lub lokalną monetę.
Może pokazać rozmiar modelu na zdjęciu.
Umieść obiekt na modelu, aby pokazać rozmiar modelu na zdjęciu
3.6 Osoba stoi obok modelu architektonicznego
Jeśli model architektoniczny w skali jest to duża ekspozycja, prosimy więc osobę o stanie obok modelu architektonicznego.
Dzięki temu widzowie mogą poznać rzeczywistą wielkość modelu w stosunku do osoby znajdującej się obok.
Osoba stoi obok modelu architektonicznego
4. Skład
Kompozycja zdjęcia jest również istotnym aspektem fotografii.
Istnieje wiele różnych zasad kompozycji. Przyjrzymy się niektórym z nich poniżej.
4.1 Reguły Trzecie
Podczas robienia zdjęć dzielisz kadr aparatu na trzy części w poziomie i w pionie.
Punkty przecięcia nazywane są punktami zainteresowania.
Patrząc na zdjęcie, nasz wzrok podświadomie kieruje się w stronę tych punktów przecięcia.
Dlatego zawsze umieszczamy obiekty na lub w pobliżu tych punktów przecięcia.
Zasady trójpodziału
Ponieważ kadr kamery podzielony jest równo na 9 sekcji, kompozycja oparta na regule trójpodziału jest również znana jako „kompozycja kółko i krzyżyk”.
4.2 Wykorzystanie linii diagonalnej jako techniki kompozycji
Pomysł polega na umieszczeniu obiektu wzdłuż przekątnej kadru aparatu.
Tak, aby na zdjęciu było widoczne po przekątnej.
Technika linii diagonalnych dodaje zdjęciu głębi i sprawia, że obraz zyskuje bardziej trójwymiarowy efekt.
Linia przekątna wyznacza również linię wzroku osoby w kierunku punktu zainteresowania.
Dzięki temu zdjęcie stanie się bardziej dynamiczne i pełne życia, a obiekt będzie bardziej widoczny.
Wykorzystanie linii diagonalnej jako techniki kompozycji
4.3 Kompozycja symetrii
Zasada symetrii polega na wykorzystaniu obiektu i jego otoczenia do stworzenia obrazu, którego jedna strona jest taka sama jak druga.
A gdy obraz zostanie podzielony na dwie części – poziomo lub pionowo – powstanie linia symetrii.
Zdjęcie wykonane z zastosowaniem symetrycznej kompozycji wywołuje u widza poczucie stabilności, formalności i równowagi.
Kompozycja symetryczna
4.4 Ramkowanie
Kadrowanie możemy zastosować, gdy obiekt jest otoczony elementem, który jest ramą lub ją przypomina.
Na przykład rama okna, framuga drzwi lub wejście do tunelu.
Kadrowanie jest nieco bardziej klasyczną zasadą kompozycji.
4.5 Kompozycja linii zbieżnych
Technika linii zbieżnych oznacza, że wiele linii na obrazie rozchodzi się w jednym kierunku.
I w końcu skupiając się w określonym miejscu na zdjęciu.
Zastosowanie w fotografii linii zbieżnych nadaje zdjęciu kompozycję składającą się z linii zbieżnych.
Kompozycja zbieżnych linii może mieć znaczący wpływ wizualny.
Można go używać do tworzenia głębi na zdjęciu i nadawania mu głębi. trójwymiarowe efekty wizualne.
Kompozycja linii zbieżnych
4.6 Kompozycja linii krzywych
Nie musi to być idealnie wygięta linia.
Może to być niekompletna linia krzywa lub linia krzywa z niewielką różnicą radianów.
Dopóki istnieje krzywa, możemy jej używać w kompozycji linii krzywych.
Kompozycja linii krzywych
Przedstawione powyżej zasady kompozycji są najczęściej stosowane.
Przy robieniu dobrego zdjęcia często stosuje się więcej niż jedną zasadę kompozycji.
4.7 Tło
Podczas sesji zdjęciowej tło powinno być schludne i pozbawione elementów nieistotnych dla obiektu.
Ustawienia powinny być również wolne od kurzu.
4.8 Nadaj nazwy plikom ze zdjęciami
Pamiętaj, aby nadać plikom zdjęć nazwy uwzględniające nazwę modelu architektonicznego i jego skalę.
Dzięki temu dostęp do zdjęć w przyszłości będzie łatwiejszy.
Wniosek
Wreszcie, każdy może opanować sztukę fotografii modeli architektonicznych i podnieść jakość swoich umiejętności fotograficznych na najwyższy standard.
Aby to zrobić, trzeba być wytrwałym i ciągle ćwiczyć.
Zwróć uwagę, eksperymentuj i przekonaj się, jakie efekty może przynieść zmiana oświetlenia.
Nadal podziwiaj i ucz się od prac innych mistrzów fotografii i Wizualizacja architektoniczna 3D
