Introdução à fotografia de modelos arquitetônicos
A fotografia de modelos arquitetônicos tem um papel significativo a desempenhar.
Porque uma boa fotografia ajuda a suavizar o progresso.
E enquanto isso, fotos mal tiradas podem enganar o público, impedindo-o de ver a real qualidade do modelo.
Este capítulo apresenta o equipamento necessário para a fotografia de modelos arquitetônicos.
Ele aborda iluminação, pontos de vista e áreas que precisam de atenção.
Abaixo estão listados os equipamentos frequentemente usados em fotografia de modelos arquitetônicos.
1.1 Câmera SLR digital
Se você é iniciante em fotografia, recomendamos usar o modo “A” totalmente automatizado.
Isso significa que a câmera ajustará a abertura, a velocidade do obturador e o ISO automaticamente para você.
Câmera SLR digital
Porque o ponto de foco definido com foco automático pode não ser o ponto focal esperado.
Ao tirar uma foto da sua maquete, pressione o botão do obturador até a metade.
Ao ouvir um "bipe", pressione o botão do obturador até o fim para tirar a foto. Isso garantirá uma imagem nítida.
Depois disso, se você deseja aprimorar ainda mais suas técnicas de fotografia, precisa entender a câmera.
Por exemplo, a relação entre abertura, velocidade do obturador, ISO e como uma mudança em um desses elementos exige uma mudança nos outros.
Depois, pratique com diferentes valores numéricos para obter os efeitos visuais desejados que você quer expressar por meio da sua foto.
1.2 Lente grande angular de foco fixo ou lente zoom de 18-105 mm
Na fotografia digital SLR, muitas vezes é necessário trocar a lente.
E na fotografia de modelos arquitetônicos, a lente mais comum a ser usada é a grande angular, então sugerimos que você se equipe com uma.
Lente grande angular de foco fixo ou lente zoom de 18-105 mm
1.3 Disparador Remoto
Um disparador remoto pode ajudar a controlar o obturador da câmera.
Então você não precisa tocar no botão de liberação da câmera.
Na verdade, em uma sessão de fotos em ambientes fechados, uma exposição mais longa é muito útil.
Disparador remoto
O disparador remoto pode impedir a trepidação da câmera causada pelo pressionamento do botão durante uma exposição longa.
Para evitar uma fotografia desfocada.
Recomendamos usar um disparador remoto ao fotografar em ambientes internos.
1.4 Cartão de memória
Um cartão de memória armazena as fotos digitais tiradas pela SLR digital.
E o mais comum é o cartão SD e, em uma câmera digital, o CF (Compact Flash).
Cartão de memória
Os cartões de memória vêm em uma variedade de diferentes capacidades de armazenamento.
À medida que a resolução da foto da câmera aumenta, o volume de dados também aumenta.
Como o preço dele está diminuindo constantemente, recomendamos adquiri-lo com pelo menos 4 GB de capacidade de armazenamento.
1.5 Máquina leitora de cartão de memória
Um laptop geralmente vem com um leitor de cartão de memória integrado (cartão CF), enquanto os computadores de mesa não.
Máquina leitora de cartão de memória
Nesse caso, você pode comprar um leitor de cartão para conectar ao seu computador desktop.
1.6 Tripé
Ao fotografar em ambientes internos, a ausência de luz natural resulta em velocidades mais lentas do obturador.
Se a câmera for segurada manualmente, ela poderá tremer.
Porque é improvável que nossas mãos consigam ficar paradas e nos dar uma imagem nítida.
Tripé
Portanto, um tripé é uma ferramenta indispensável para evitar trepidações da câmera durante exposições longas, pois mantém a câmera imóvel.
1.7 Cenário
Esta é a tela usada como fundo durante a fotografia.
Na fotografia de modelos arquitetônicos, geralmente usamos um fundo preto, azul ou cinza.
Se você usar uma tela ou pano de fundo fotográfico adequado, o reflexo da luz será reduzido.
Em comparação com o papel, onde podem aparecer emendas, a tela é mais larga, proporcionando um fundo uniforme.
1.8 Suporte para natureza morta
Natureza morta é uma plataforma na qual o objeto a ser fotografado pode ser colocado.
1.9 Equipamentos de iluminação
É essencial na fotografia de interiores e há uma grande variedade de equipamentos de iluminação disponíveis no mercado.
Uma soft box é feita de um tecido externo preto que impede que a luz reflita de volta para o ambiente.
Um tecido translúcido para difundir a luz, uma estrutura de arame e uma fonte de luz.
Uma caixa suave difunde a luz para produzir uma luz mais suave.
Há muitos outros tipos de equipamentos de iluminação para escolher.
E o tipo de equipamento de iluminação a ser usado depende do tipo de foto que você deseja tirar.
1.10 Refletor de luz
Quando a luz atinge o refletor, ela reflete e é redirecionada para o modelo, suavizando ainda mais a fonte de luz.
Você pode substituir o refletor de luz por uma placa de espuma de poliestireno ou papel de espuma.
Refletor de luz
Para praticidade e conveniência durante o uso, recomendamos investir em um suporte refletor de luz.
Dessa forma, não estamos restringindo o posicionamento do refletor.
Se houver ajuda para segurar o refletor, não será necessário um suporte para refletor.
Entretanto, se você estiver trabalhando sozinho, um suporte refletor é essencial.
2. Iluminação
A maneira mais fácil de resolver o problema de iluminação na fotografia é fazer sua sessão de fotos ao ar livre.
Porque há muita luz natural.
2.1 Tempo
No início da manhã ou no anoitecer de um dia ensolarado e sem nuvens, a posição do sol é baixa.
Assim, obtém-se uma iluminação de alto contraste, criando um efeito de sombra perfeito no modelo arquitetônico.
Fotos tiradas por uma modelo no início da manhã
Você pode girar a posição do modelo arquitetônico.
Ou você pode observar e experimentar os diferentes efeitos de sombra no modelo através das lentes da câmera.
Fotos tiradas por uma modelo ao pôr do sol
Muitas vezes fotografamos nosso modelo no telhado e em uma posição específica.
E eliminamos todos os outros objetos não relacionados da foto e usamos o céu como fundo para a foto.
2.2 Cuidado com altas temperaturas
Altas temperaturas podem danificar o modelo, então evite fotografar em dias muito quentes ou ao meio-dia.
2.3 Cuidado com as sombras
Durante uma sessão de fotos em ambientes fechados, evite que a modelo projete mais de duas sombras.
Evitando que o modelo projete mais de duas sombras
A cena criada em uma foto parecerá artificial para o público se um modelo arquitetônico projetar muitas sombras.
3. Pontos de vista
Durante a fotografia de modelos arquitetônicos, geralmente tiramos algumas fotos do modelo inteiro, incluindo a vista frontal e a vista traseira, à luz do dia ou em uma cena noturna.
O restante das fotos são de várias partes do modelo ou alguns pequenos detalhes.
Podemos fotografar o modelo arquitetônico usando diferentes ângulos dependendo dos pensamentos que desejamos expressar.
3.1 Fotografar com um ponto de vista alto:.
Permitindo uma visão completa do modelo de arquitetura
Uma visão aérea de todo o modelo permite que o observador veja e sinta toda a estrutura do modelo arquitetônico.
3.2 Fotografar com um ponto de vista baixo.
Da perspectiva de uma pessoa
Ao fotografar o interior de um modelo usando um ponto de vista baixo, o observador tem o efeito visual de estar no chão olhando para um edifício.
3.3 Fotografar com um ponto de vista ao nível dos olhos
A posição da câmera está no mesmo nível do modelo
Você pode tirar uma foto na altura dos olhos de uma pessoa em relação à sua altura.
Assim, você pode simular o efeito visual da visão de alguém no espaço em que ele está.
3.4 O reflexo da maquete arquitetônica na água
Se um modelo tiver uma superfície de água, um fotógrafo pode fotografar o reflexo do modelo na água.
O reflexo do modelo na água
3.5 Mostrar o tamanho do modelo
Às vezes, podemos deixar o público ter uma ideia do tamanho do modelo.
Para fazer isso, colocaremos um objeto, como uma régua ou uma moeda local, ao lado do modelo.
Pode mostrar o tamanho do modelo na foto.
Coloque um objeto no modelo para mostrar o tamanho do modelo na foto
3.6 Uma pessoa está ao lado da maquete arquitetônica
Se o maquete arquitetônica é uma exposição de tamanho considerável, solicitaremos que uma pessoa fique ao lado da maquete arquitetônica.
Para que o público possa saber o tamanho real do modelo em relação à pessoa ao lado.
Uma pessoa está ao lado da maquete arquitetônica
4. Composição
A composição de uma foto também é um aspecto crucial da fotografia.
E existem muitas regras diferentes de composição. Veremos algumas delas a seguir.
4.1 Regras dos Terços
Durante a sessão de fotos, você divide o quadro da câmera em terços horizontal e verticalmente.
Os pontos de intersecção são chamados de pontos de interesse.
Quando olhamos para uma foto, nossos olhos serão inconscientemente atraídos para esses pontos de intersecção.
Por isso, sempre colocamos os sujeitos em ou perto desses pontos de intersecção.
Regras dos Terços
Como o quadro da câmera é dividido igualmente em 9 seções, a regra da composição dos terços também é conhecida como “composição jogo da velha”.
4.2 Usando a linha diagonal como técnica de composição
A ideia é posicionar o objeto ao longo da linha diagonal do enquadramento da câmera.
Para que apareça na diagonal na foto.
Essa técnica de linha diagonal cria mais profundidade na foto e dá à imagem um efeito mais tridimensional.
A linha diagonal também desenha a linha de visão da pessoa até o ponto de interesse.
Pode tornar a foto mais dinâmica e dar-lhe mais vida, ao mesmo tempo que torna o objeto mais proeminente.
Usando a linha diagonal como técnica de composição
4.3 Composição de Simetria
Usar a regra da simetria é usar o sujeito e o ambiente ao redor para criar uma imagem em que um lado da imagem é igual ao outro.
E quando a imagem é dividida em duas, horizontal ou verticalmente, ela cria uma linha de simetria.
Uma foto tirada usando composição simétrica dá ao público uma sensação de estabilidade, formalidade e equilíbrio.
Composição de Simetria
4.4 Enquadramento
Podemos usar enquadramento quando um assunto é cercado por um elemento que é ou se assemelha a uma moldura.
Por exemplo, uma moldura de janela, uma moldura de porta ou a entrada de um túnel.
O enquadramento é uma regra de composição um pouco mais clássica.
4.5 Composição de Linhas Convergentes
A técnica de linha convergente significa que várias linhas em uma imagem se estendem em uma direção.
E finalmente convergindo para uma posição específica na foto.
O uso de linhas convergentes na fotografia dá à foto uma composição de linhas convergentes.
A composição de linhas convergentes pode criar um impacto visual substancial.
E pode ser usado para criar profundidade em uma foto e pode dar à imagem efeitos visuais tridimensionais.
Composição de Linhas Convergentes
4.6 Composição de Linhas Curvas
Não precisa ser uma linha curva perfeita.
Pode ser uma linha curva incompleta ou uma linha curva com pouco radiano.
Desde que haja uma curva, podemos usá-la com composição de linha curva.
Composição de Linhas Curvas
As regras de composição acima são as mais comumente usadas.
Também é bastante comum empregar mais de uma regra de composição ao tirar uma boa foto.
4.7 O contexto
Durante uma sessão de fotos, o fundo deve ser limpo e livre de elementos que não sejam relevantes para o assunto.
As configurações também devem estar livres de poeira.
4.8 Nomeie os arquivos de fotos
Lembre-se de nomear os arquivos de fotos usando o nome do modelo arquitetônico e sua escala.
Isso facilitará o acesso às fotos no futuro.
Conclusão
Por fim, qualquer pessoa pode dominar a fotografia de modelos arquitetônicos e elevar a qualidade de suas habilidades fotográficas ao mais alto padrão.
Para fazer isso, é preciso ser diligente e continuar praticando.
Preste atenção, experimente e perceba os efeitos que uma mudança na iluminação pode trazer.
Continue admirando e aprendendo com o trabalho de outros fotógrafos mestres e Renderização arquitetônica 3D
