Introduktion av arkitektonisk modellfotografering

Arkitektonisk modellfotografering har en viktig roll att spela.

Eftersom ett bra fotografi hjälper till att jämna ut framstegen.

Och under tiden kan dåligt tagna bilder vilseleda publiken och därmed hindra dem från att se modellens verkliga kvalitet.

Det här kapitlet introducerar den nödvändiga utrustningen som krävs för arkitektonisk modellfotografering.

Den berör belysning, synpunkter och de områden som behöver uppmärksamhet.

Nedan listas den utrustning som ofta används vid arkitektonisk modellfotografering.

1.1 Digital SLR-kamera

Om du är nybörjare inom fotografering rekommenderar vi att du använder det helautomatiska A-läget.

Det betyder att kameran justerar bländaren, slutartiden och ISO automatiskt åt dig.

Eftersom fokuspunkten inställd med automatisk fokus kanske inte är din förväntade fokuspunkt.

När du tar ett foto av din skalenliga modell trycker du ned avtryckaren halvvägs.

När du hör ett "pip"-ljud trycker du ned avtryckaren helt för att ta bilden. Detta kommer att säkerställa en tydlig bild.

Efter dessa, om du vill förbättra dina fotograferingstekniker ytterligare, måste du förstå kameran.

Till exempel, förhållandet mellan bländare, slutartid, ISO och hur en förändring i ett av dessa element kräver en förändring av de andra.

Träna sedan med olika numeriska värden för att uppnå de önskade visuella effekterna du vill uttrycka genom ditt foto.

1.2 Vidvinkelobjektiv med fixfokus eller 18-105 mm zoomobjektiv

Inom digital SLR-fotografering finns det ofta ett behov av att byta objektiv.

Och inom arkitektonisk modellfotografering är den vanligaste linsen att använda vidvinkellinsen, så vi föreslår att du utrustar dig själv med en.

1.3 Fjärravtryckare

En fjärrutlösare kan hjälpa till att styra kamerans avtryckare.

Så du behöver inte trycka på frigöringsknappen på kameran.

Faktum är att i en fotograferingssession inomhus är en längre exponering mycket användbar.

Fjärravtryckaren kan stoppa kameraskakning som orsakas av att du trycker på knappen under en lång exponering.

Så att det kan förhindra ett suddigt fotografi.

Vi rekommenderar att du använder en fjärravtryckare när du fotograferar inomhus.

1.4 Minneskort

Ett minneskort lagrar de digitala bilderna som tagits med den digitala SLR.

Och den vanligaste är ett SD-kort, och i en digitalkamera, CF (Compact Flash).

Minneskort kommer i en mängd olika lagringskapaciteter.

När kamerans fotoupplösning ökar, ökar också datavolymen.

Eftersom priset på den sjunker stadigt rekommenderar vi att du skaffar den med minst 4 GB lagringskapacitet.

1.5 Minneskortläsare

En bärbar dator kommer ofta med en inbyggd minneskortläsare (CF-kort) medan stationära datorer inte gör det.

I sådana fall kan du köpa en kortläsare för att ansluta till din stationära dator.

1.6 Stativ

När du fotograferar inomhus resulterar frånvaron av naturligt ljus i långsammare slutartider.

Om kameran hålls manuellt kan det få kameran att skaka.

För det är osannolikt att våra händer kan hålla sig stilla och ge oss en skarp bild.

Därför är ett stativ ett oumbärligt verktyg för att förhindra kameraskakningar under långa exponeringar eftersom det håller kameran stilla.

1.7 Bakgrund

Detta är skärmen som används som bakgrund under fotografering.

Vid arkitektonisk modellfotografering använder vi vanligtvis en svart, blå eller grå bakgrund.

Om du använder en riktig bakgrundsskärm eller tyg för fotografering minskar ljusreflektionen.

Jämfört med papper där sömmar kan dyka upp är skärmen bredare, vilket ger en sömlös bakgrund.

1.8 Stillebenstativ

Stilleben står en plattform där motivet som ska fotograferas kan placeras.

1.9 Belysningsutrustning

Det är ett måste inom inomhusfotografering och det finns ett stort utbud av ljusutrustning på marknaden.

En mjuk låda är gjord av en svart yttre duk som förhindrar att ljus reflekteras tillbaka in i rummet.

Ett genomskinligt tyg för att sprida ljuset, en trådram och en ljuskälla.

Det finns många andra typer av belysningsutrustning att välja mellan.

Och vilken typ av belysningsutrustning som ska användas beror på vilken typ av foto du vill ta.

1.10 Ljusreflektor

När ljuset träffar reflektorn studsar det av och omdirigeras till modellen, vilket mjukar upp ljuskällan ytterligare.

Du kan byta ut ljusreflektorn mot en polystyrenskumskiva eller skumpapper.

För praktiska och bekvämlighet under användning rekommenderar vi att du investerar i ett ljusreflektorstativ.

På så sätt begränsar vi inte placeringen av reflektorn.

Om det finns hjälp att hålla fast reflexen behövs inte reflexstativ.

Men om du arbetar på egen hand är ett reflektorstativ viktigt.

2. Belysning

Det enklaste sättet att lösa ljusproblemet med fotografering är att göra din fotografering utomhus.

För det finns ett överflöd av naturligt ljus.

2.1 Timing 

Tidiga morgonen eller skymningen på en molnfri solig dag är solens position låg.

Så det uppnår högkontrastbelysning, vilket ger en perfekt skuggeffekt på den arkitektoniska modellen.

Du kan rotera positionen för den arkitektoniska modellen.

Eller så kan du genom kameralinsen observera och experimentera de olika skuggeffekterna på modellen.

Vi fotograferar ofta vår modell på taket och i en viss position.

Och vi tar bort alla andra orelaterade objekt från fotot och använder himlen som bakgrund för fotot.

2.2 Se upp för höga temperaturer

Hög temperatur kan skada en modell, så undvik att fotografera under en stekhet dag eller mitt på dagen.

2.3 Akta dig för skuggor

Undvik att modellen kastar mer än två skuggor under en fotografering inomhus.

Scenen som skapas i ett foto kommer att framstå som onaturlig för en publik om en arkitektonisk modell kastar för många skuggor.

3. Synpunkter

Under arkitektonisk modellfotografering tar vi vanligtvis några bilder av hela modellen inklusive framifrån och bakifrån, och i dagsljus eller som nattscen.

Resten av bilderna är antingen olika delar av modellen eller några små detaljer.

Vi kan fotografera den arkitektoniska modellen med olika vinklar beroende på vilka tankar vi vill uttrycka.

3.1 Fotografering med hög synvinkel:.

Ett fågelperspektiv av hela modellen gör att betraktaren kan se och känna hela strukturen i den arkitektoniska modellen.

3.2 Fotografering med låg synvinkel.

När man fotograferar en modellinteriör med en låg synvinkel ger det betraktaren de visuella effekterna av att stå på marken och titta upp på en byggnad.

3.3 Fotografera med synvinkel i ögonhöjd

Du kan ta synvinkelfoto i ögonhöjd i en persons ögonhöjd i förhållande till deras längd.

Så du kan simulera den visuella effekten av någons syn i utrymmet de står i.

3.4 Reflexionen av den arkitektoniska modellen på vattnet

Om en modell har en vattenyta kan en fotograf fotografera modellens reflektion på vattnet.

3.5 Visa storleken på modellen

Ibland låter vi publiken få en känsla av modellstorleken.

För att göra detta kommer vi att placera ett föremål som en linjal eller ett lokalt mynt bredvid modellen.

Det kan visa storleken på modellen på bilden.

3.6 En person står bredvid den arkitektoniska modellen

Om arkitektonisk skalenlig modell är en ansenlig display kommer vi att be en person att stå bredvid den arkitektoniska modellen.

Så att publiken kan veta modellens faktiska storlek i förhållande till personen bredvid.

4. Komposition

Sammansättningen av ett foto är också en avgörande aspekt av fotografering.

Och det finns många olika regler för komposition. Vi ska titta på några av dem nedan.

4.1 Tredjeregler

Under fotografering delar du upp kameraramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt.

Skärningspunkterna kallas för intressepunkter.

När vi tittar på ett foto kommer vårt öga undermedvetet att dras till dessa skärningspunkter.

Därför placerar vi alltid motiv på eller nära dessa skärningspunkter.

Eftersom kameraramen är lika uppdelad i 9 sektioner, är regeln för tredjedelskomposition också känd som "tic tac toe-komposition".

4.2 Använda diagonal linje som en teknik i komposition

Tanken är att placera motivet längs den diagonala linjen på kameraramen.

Så att den visas diagonalt på bilden.

Denna diagonallinjeteknik skapar mer djup till ett foto och ger bilden en mer tredimensionell effekt.

Den diagonala linjen drar också personens siktlinje till den intressanta platsen.

Det kan göra fotot mer dynamiskt och ge det mer liv, samtidigt som motivet blir mer framträdande.

4.3 Symmetrisammansättning

Att använda symmetriregeln är att använda motivet och dess omgivning för att skapa en bild där ena sidan av bilden är densamma som den andra.

Och när bilden delas i två, horisontellt eller vertikalt, kommer det att skapa en symmetrilinje.

Ett foto taget med den symmetriska kompositionen ger publiken en känsla av stabilitet, formalitet och balans.

4.4 Inramning

Vi kan använda inramning när ett motiv är omgivet av ett element som är eller liknar en ram.

Till exempel en fönsterram, dörrkarm eller ingången till en tunnel.

4.5 Konvergerande linjers sammansättning

Den konvergerande linjetekniken innebär att flera linjer i en bild sträcker sig i en riktning.

Och slutligen konvergerar till en specifik position på bilden.

Användningen av konvergerande linjer i fotografering ger fotot en konvergerande linjekomposition.

Sammansättning av konvergerande linjer kan skapa en betydande visuell effekt.

Och den kan användas för att skapa djup i ett foto och kan ge bilden tredimensionella visuella effekter.

4.6 Böjda linjers sammansättning

Det behöver inte vara en perfekt böjd linje.

Det kan vara en ofullständig böjd linje eller en böjd linje med en liten radian.

Så länge det finns en kurva kan vi använda den med kurvlinjekomposition.

Ovanstående regler för sammansättning är de vanligaste.

Det är också ganska vanligt att använda mer än en kompositionsregler när man tar ett bra foto.

4.7 Bakgrunden

Under en fotografering ska bakgrunden vara snygg och fri från element som inte är relevanta för motivet.

Inställningarna ska också vara fria från damm.

4.8 Namnge fotofilerna

Tänk på att namnge fotofilerna med hjälp av det arkitektoniska modellens namn och dess skala.

Detta kommer att göra det lättare att komma åt bilderna i framtiden.

Slutsats

Slutligen kan vem som helst bemästra arkitektonisk modellfotografering och höja kvaliteten på sina fotografiska färdigheter till högsta standard.

För att göra detta måste man vara flitig och fortsätta öva.

Var uppmärksam, experimentera och upplev effekterna en förändring av belysningen kan ge.

Fortsätt att beundra och lära dig av andra mästerfotografers arbete och  3D arkitektonisk rendering